Se imponía un descanso y éste llegó con el premio al mejor guión original
(el adaptado había recaído en Sideways -Entre copas- la excelente historia
firmada por Alexander Payne y Jim Taylor basado en una novela de Rex Pickett).

Se premio a Charlie Kaufman por la historia de Eternal Sunshine of the Spotless Mind (algo así como el Eterno brillo de un rayo de sol en una mente intachable o imborrable y que en España recibió el más comprensible título ¡Olvídate de mí!)

Trata de una chica (inteligente diría yo, Kate Winslett) que hace que borren de su memoria todo recuerdo
de su tormentosa relación con Joel (Jim Carrey)  

Poco después llegaría el momento más emotivo seguramente para el resto de españoles cuando Gwyneth Paltrow anunciaba que el Oscar a la mejor Película de habla no inglesa era para ESPAÑA... Mar adentro... Alejandro Anemábar
(cosas de leer ya que había demostrado su excelente español en la alfombra horas antes)

Y salió Sean Penn, ganador al oscar de mejor actor en la edición 76ª, para anunciarnos quién era la actriz ganadora este año.
Pero antes del anuncio tuvo tiempo para enmendar la plana al "graciosillo" de Chris Rock que se había dedicado toda la noche a hacer befa de Jude Law
(se llegó a preguntar quién era).
Penn dijo lamentar no tener sentido del humor (magistral en esa afirmación) y que Law era un gran actor y que sabía como él que cada año había 5 grandísim@s que destacaban sobre los demás: l@s nominad@s

Y anunció que la ganadora era Hillary Swank .....

Ryan cuenta de forma muy original la historia de Ryan Larkin, una de las más influyentes figuras de la animación canadiense y fue la que se alzó con el premio al mejor Corto Animado.

La británica Wasp fue la vencedora en la categoría de mejor Cortometraje de Imagen Real 'Wasp'. Entre los nominados se encontraba el español Nacho Vigalondo,
con su cinta '7:35 de la mañana'.

La cinta ganadora versa sobre Zoe, una joven de 33 años que ya es madre de 4 hijos.

En el capítulo de mejor Documental, el ganador fue Born Into Brothels. Este documental narra la historia de los niños criados en los burdeles de Calcuta.

Una de las gratas novedades de este año fue la presencia física en la Ceremonia —y no sólo como hasta ahora en la manida proyección—
de los galardonados por avances técnicos y científicos;
ubicados en un palco, estatuilla en mano
(previamente recogida en la reunión que tuvo lugar el 12 de febrero en el Hotel Ritz-Carlton de Pasadena, con Scarlett Johansson como anfitriona).

Si el pasado año se Buscaba a Nemo, éste se Descubría Nunca Jamás.
En el capítulo de banda sonora, para ganar seguramente habrá que empezar a "Findinear"
(Finding Ne-mo-verland)
JUEGOS DE PALABRAS aparte, la bellísima partitura de JAN A. P.KACZMAREK
que ponía música a la fantasía de Johnny Depp fue el único oscar que logró este film

. .."Quinto" oscar para "Cate" Hepburn...

La noche seguía propicia para la película de Martin Scorsese cuando el siguiente premio
fue a parar a las manos de Cate Blanchett, en la categoría de Actriz de reparto
por su interpretación, que no imitación, de Katherine Hepburn a la que agradeció
el haber tenido una carrera tan longeva en la que inspirarse
(otra vez se hacia justicia en lo que en nuestro país se conoce como actriz secundaria)

Un apoteósico Robin Williams, qué quieren ¡ME GUSTA!
( —bien mirado cualquiera hubiera sido mejor que Rock para conductor, pero él ya demostró que lo ha sido de sobras—),
con su repertorio inagotable de caras y voces,
imitando a personajes que imitan a su vez a personajes totalmente reconocibles*
(sin necesidad de traducción of course y mi inglés miren que es flojo),
dio paso a la premiada en la categoría de Film de animación.

Y enseguida el primer oscar importante en la noche, el de Mejor actor de reparto recayó tras 3 nominaciones frustradas en Morgan Freeman.

Su nueva colaboración con Eastwood, Million Dollar Baby, una película hecha de corazón, fue esta vez sí motivo más que suficiente.
Su voz en off es el hilo conductor de la película.

Se hacía justicia en un triple sentido: en el reconocimiento de una actuación sobría de un gran actor, en el de una gran película y en el de la propia esencia de la categoría (no en un papel fugaz ni protagónico)

La ceremonia fue dinámica —a veces demasiado dinámica para mi gusto pues no daba casi tiempo a que te enterases de los reconocimientos— e incluía unas novedosas presentaciones de los nominados según el Oscar que se concediese:
con todos ellos sobre el escenario, proyectando los títulos en el suelo;
en los cruces de pasillos;
en los palcos,
en la forma tradicional para las grandes categorías
(a destacar que de este tratamiento recibieron también acertadamente
los oscars de Fotografía y Montaje).

También se redujeron a uno los discursos de agradecimiento en aquellas categorías que los premiados lo son en equipos de 3 ó 4 personas. Y se logró lo que parecía últimamente impensable: que antes de las 6.00 h ya hubiese concluído

Fue de una excelente factura en su realización televisiva que palió la falta de coreografías espectaculares
o la presencia del innombrable de la noche... valga lo uno por lo otro

salió lo obviable de esta Gala,
un vocinglero Chris Rock,
en la "peor" tradición del Saturday Night Life

Tras un montaje espectacular de imágenes que nos recordaba que aunque los tiempos cambien los sentimientos que nos despierta el cine, EL BUEN CINE, son los mismos
ya que éste es atemporal y no conoce barreras
(preludio de lo que iba a ser una Gala memorable en el sentido de los premiados),

La discrección de escotes palabra de honor (Delpy) y de los clásicos smokings (Hawke), pugnaban en dura lid —casi como si alguien les hubiera estado ayudando— con la distinción (de distinto) de Johnny Depp y peinados más propios de la imaginación de
Sir James M. Barrie como el que lucía
Scarlett "Campanilla" Johansson

Desde ese preciso momento la ceremonia entró en una vorágine de emociones, más que por lo espectacular de la misma
por el valor intrínseco de los premiados: el propio Drexler,
Hillary Swank, Mar adentro, Eternal sunshine... (¡Olvídate de mí!),
Jamie Foxx y Clint Eastwood y su Million Dollar baby

Clavo mi remo en el agua
Llevo tu remo en el mío
Creo que he visto una luz
al otro lado del río

El día le irá pudiendo
poco a poco al frío
Creo que he visto una luz
al otro lado del río

¡Chao!
Thank you! ¡Gracias!
¡Chao!

Sin acritud. Sin venganzas. Con la voz peculiar del cantautor. Desde la emoción.
Al fin sí que pudo sonar la canción más deliciosa de las nominadas tal como se concibió.
«Es más fácil hacer una canción de tres minutos que escribir un mensaje de 30 segundos para la Academia», apuntó Drexler.

El film de Walter Salles narra el viaje iniciático de un joven Ernesto "Ché" Guevara junto a un compatriota (Alberto Granado) por tierras iberoamericanas en una desvencijada Norton
de 500 cc., modelo 1939 —evidentemente la motocicleta del título—.

Tony Randall, Virginia Mayo, Janet Leigh, Mercedes MacCambridge, Howard Keel, Christopher Reeves o Ronald Reagan son otros de los que ya no están entre nosotros.

Al Pacino introducía lo que iba a ser el Homenaje al Director, Guionista y Productor
Sidney Lumet .

Éste significó que se había pasado gran parte de su vida imaginando y preparando discursos de agradecimiento a la Academía (hasta 5 nominaciones sin premio) y por tanto lo tenía bastante bien en esta ocasión.
Yo añado que entre ceremonia y ceremonia hizo algunas grandes películas como por las 4 que fue nominado como director o Serpico o Larga jornada hacia la noche...

Como director fue nominado por 12 hombres sin piedad, Tarde de perros (con Pacino de protagonista), Network y Veredicto final. La 5ª nominación fue por el guión adaptado de El príncipe de la ciudad.

También hubo un recuerdo para Johnny Carson
(padre de los Talk show tan en boga en nuestros días hace más de 30 años),
fallecido en enero pasado a la edad de 79 años
y uno de los muchos brillantes presentadores de la Ceremonia en alguna ocasión

Tras besar a su marido y a Clint Eastwood con una complicidad que solamente puede nacer entre personas que han compartido mucho más que un rodaje
("has de hacer que olviden los errores y no puedes decírselo simplemente sino que debes hacer que crean que han nacido con esa sapiencia a base de machacar las mismas cosas una y otra vez")

—Le he visto observándome
—Si, por compasión
—No diga eso ("BOSS") si no es cierto, no lo diga si no es cierto

Dio las gracias mientras una lágrima afloraba a su rostro. La misma que brota sincera en uno de los planos más bello de esa maravilla llamada Million Dollar Baby, cuando Maggie Fitzgerald hecha polvo después de perder toda posibilidad de ganar el título ("ser un ganador es sencillo: SOLAMENTE hay que evitar hacer las cosas que los perdedores suelen hacer"), esboza una media sonrisa y suelta una lágrima de felicidad plena.

... Y dio las gracias por no saber que había hecho ella, que solamente es una chica salida de los barrios blancos de caravanas más pobres, para merecer esa distinción (la del Oscar) en dos ocasiones ya. Y dio las gracias al resto de actrices nominadas (a Anette a la que ha vencido en las dos ocasiones, a Imelda, a Kate, y a Catalina) de corazón. Y dio las gracias nuevamente a Eastwood por confiar en ella para el papel de Maggie.

... y digo lo del resto de españoles no porque a mí no me gustase la película que la considero
muy buena, como un plato muy bien cocinado pero demasiado sujeto a la historia en que se basa
para no desvirtuarla evidentemente

La película narra la vida (que según Sampedro no lo era) de un tetrapléjico gallego (lo cual no la encorseta ni mucho menos en localista pues trata de un tema universal) que, estando en la plenitud del uso de sus facultades mentales, reclamó su derecho a decidir sobre ésta y la petición de autanasia activa que sustentó durante muchos años, y traza un esbozo de una mar metafóricamente interiorizada

Con un excelente reparto, encabezado por Javier Bardem (Belén Rueda, Lola Dueñas, Mabel Rivera, Clara Segura, Celso Bugallo, Tamar Novas, Joan Dalmau, Frances Garrido, Jose María Pou, Alberto Jiménez) que pone en escena a Ramón Sampedro y a quién Amenábar adjudicó un tercio de su oscar
—los otros 2 tercios eran para Ramón y su coproductor Fernando Bovaira—.
Él dijo ser custodio del mismo para el resto de sus días.

Si no hubiese existido Million Dollar Baby seguramente éste sería el comentario más extenso de esta modesta crónica pues me alegra que se llevase el oscar, pero no soy patriotero y la desgracia que tuvo Mar adentro es coincidir en la misma ceremonia con una película que está más allá de los calificativos
(también le pasó a Peter O'Toole y su Lawrence de Arabia con "Atticus" Finch
y no es culpa de nadie)

   El actor radiante puso a toda la platea a cantar y subrayó que el film había devuelto al primer plano (si alguna vez lo había perdido) la voz de Ray.

Dedicó el premio a su abuela (de nombre Stella MARIE como su linda hija) quien había ejercido como su primer crítico al darle un cachete cada vez que no actuaba de manera distinguida. En su relación... continuamente hablaban... desde que falleció ella lo continuaba haciendo en sus sueños.
Añadió tener prisa por irse a dormir esa noche pues tenía muchas cosas que contarle...

Y llegamos al final de la noche sin aliento. Cruzamos los dedos. Esta vez sí se conserva todo el interés hasta el final (no como en el año anterior). Se va a premiar al mejor director.

Scorsese tiene posibilidades de que se enmendé la injusticia perennemente cometida con él, aunque éste es un mal año para que sea redimido.