miklos rozsa 
| Banda sonora [Music Score] |
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| 1940 El ladrón de Bagdad (The Thief of Bagdad) |
| Banda Sonora Original en film dramático [Music Score of a Dramatic Picture] |
| 1941 Lidia (Lydia) |
| 1941 Cuando muere el día (Sundown) |
| Banda Sonora Original en film dramático o comedia [Music Score of a Dramatic or Comedy Picture] |
| 1942 El libro de la selva (Jungle Book) |
| 1944 Perdición (Double Indemnity) |
| 1944 Una dama en el Oeste (Woman Of the Town) |
| 1945 Días sin huella (The Lost Weekend) |
| 1945 Canción inolvidable (A Song to Remember) |
| 1945 Recuerda (Spellbound) |
| 1946 Forajidos (The Killers) |
| 1947 Doble vida (A Double Life) |
| 1951 Quo Vadis |
| 1952 Ivanhoe |
| 1953 Julio César (Julius Caesar) |
| 1959 Ben-Hur |
| 1961 El Cid |
| Canción [Original Song] Música [Music] |
| 1961 "Love Theme From El Cid (The Falcon And The Dove)" de la película El Cid |
Miklós Rózsa llamaba «doble vida» a su existencia como compositor: por un lado, escribía bandas sonoras para Hollywood; por otro, cultivaba una importante producción de música de concierto. Nunca consideró que una actividad tuviera que excluir a la otra. Su catálogo incluye conciertos para violín, piano y violonchelo, además de música de cámara y obras sinfónicas.
Rózsa fue uno de los grandes responsables de introducir el theremín en la música cinematográfica como instrumento expresivo de los trastornos psicológicos. En "Recuerda" (Spellbound, 1945), su sonido inquietante representa la angustia y la paranoia del protagonista; en "Días sin huella" (The Lost Weekend, 1945), el compositor lo utilizó para expresar la dependencia del alcohol. Una sonoridad electrónica insólita que acabaría asociándose al suspense y al desequilibrio mental.
La música de Rózsa para "Perdición" (Double Indemnity, 1944) no gustó al responsable musical del estudio, que consideraba su estilo demasiado atrevido. Billy Wilder y su colaborador Charles Brackett defendieron al compositor y consiguieron que la partitura permaneciera en la película. Rózsa recordaría posteriormente que trabajar con Wilder había sido una delicia y que, sin su apoyo, aquella música probablemente nunca habría llegado a la pantalla.
Desde sus años de estudiante en Budapest, Rózsa mostró una personalidad musical independiente. Defendió públicamente la obra de sus compatriotas Béla Bartók y Zoltán Kodály, cuyas propuestas modernas despertaban controversia en determinados círculos académicos. Aquellas intervenciones le granjearon fama de rebelde, pero también revelan su temprana admiración por la riqueza de la música popular húngara, que dejaría una huella profunda en su propia obra.
Para componer la monumental partitura de "Ben-Hur" (1959), Miklós Rózsa dispuso de unos dieciocho meses y realizó una profunda investigación sobre la música de las antiguas culturas griega, romana y judía. A partir de esas influencias creó un lenguaje musical propio, combinando sonoridades arcaicas con una grandiosa escritura sinfónica. Compuso más de tres horas de música, de las que aproximadamente dos horas y media llegaron a la película. Dirigió personalmente las sesiones de grabación al frente de la orquesta de MGM. El resultado fue una de las partituras más ambiciosas y elaboradas de la historia del cine, que le proporcionó su tercer Oscar.
En dicho film Rózsa convirtió el ritmo de los remos en un elemento dramático fundamental. En la batalla naval, el comitre marca con su voz y sus golpes el compás al que deben remar los esclavos, mientras la música de Miklos refuerza esa cadencia hasta hacerla casi física. La secuencia demuestra cómo una partitura puede integrarse en la acción y no limitarse a acompañarla.
