max steiner 
| Banda Sonora [Scoring] |
|---|
| 1934 La patrulla perdida (The Lost Patrol) * |
| 1935 El delator (The Informer) * |
| 1936 La carga de la brigada ligera (The Charge of the Light Brigade) * |
| 1936 El jardín de Alá (The Garden of Allah) * |
| 1937 La vida de Émile Zola (The Life of Emile Zola) * |
| 1938 Jezabel (Jezebel) |
| Banda Sonora Original [Original Score] |
| 1939 Amarga victoria (Dark Victory) |
| 1939 Lo que el viento se llevó (Gone with the Wind) |
| 1940 La carta (The Letter) |
| Banda Sonora Original en film dramático [Music Score of a Dramatic Picture] |
| 1941 El sargento York (Sergeant York) |
| Banda Sonora Original en film dramático o comedia [Music Score of a Dramatic or Comedy Picture] |
| 1942 La extraña pasajera (Now, Voyager) |
| 1943 Casablanca |
| 1944 Las aventuras de Mark Twain (The Adventures of Mark Twain) |
| 1944 Desde que te fuiste (Since You Went Away) |
| 1947 Vida con papá (Life with Father) |
| 1948 Belinda |
| 1949 Más allá del bosque (Beyond the Forest) |
| 1950 El halcón y la flecha (The Flame and the Arrow) |
| 1952 El milagro de Fátima (The Miracle of Our Lady of Fatima) |
| 1954 El motín del Caine (The Caine Mutiny) |
| 1955 Mas allá de las lágrimas (Battle Cry) |
| Banda Sonora Original en film musical [Scoring of a Musical Picture] |
| 1945 Rapsodia en azul (Rhapsody in Blue) |
| 1946 Noche y día (Night and Day) |
| 1947 Mi salvaje rosa irlandesa (My Wild Irish Rose) |
| 1952 El cantor de jazz (The Jazz Singer) |
* Nominación o premio concedido al departamento musical del estudio, no al compositor individualmente
MAX STEINER (Viena, 1888 - Hollywood, 1971)
Considerado uno de los padres de la música cinematográfica moderna, nació en el seno de una familia vienesa estrechamente vinculada al mundo del espectáculo. Su abuelo, Maximilian Steiner, fue un importante empresario teatral que contribuyó decisivamente al desarrollo de la opereta vienesa.
El pequeño Max creció rodeado de música y artistas (Gustav Mahler, que le enseñó dirección de orquesta, y Johannes Brahms que le dio lecciones de piano).
A los catorce años ya había compuesto una opereta y a los dieciséis dirigía producciones teatrales.
Su trayectoria le llevó primero a Londres y posteriormente a Nueva York, donde desarrolló una intensa actividad en Broadway como director musical, arreglista y orquestador, trabajando con figuras de la talla de George Gershwin, Jerome Kern, además de colaborar con el célebre empresario Florenz Ziegfeld.
En 1929 llegó a Hollywood contratado por la RKO, inicialmente como orquestador y posteriormente como responsable de su departamento musical. Eran los primeros años del cine sonoro y todavía predominaba la idea de reservar la música para los números musicales o justificar su presencia mediante músicos que aparecían en pantalla.
Steiner fue uno de los grandes impulsores de la utilización de música incidental para acompañar la acción, expresar los sentimientos de los personajes y reforzar la narración sin necesidad de que la música tuviera una justificación dentro de la propia escena.
Su gran revolución llegó con King Kong (1933). Hasta entonces, las partituras cinematográficas solían ser relativamente breves y los estudios no siempre estaban dispuestos a invertir grandes cantidades en grabaciones orquestales. Steiner recibió instrucciones de la RKO de reutilizar grabaciones musicales anteriores, a lo que éste expuso un sólido argumento.
Fue entonces cuando intervino Merian C. Cooper, productor de la película, que autorizó a Steiner a componer y grabar la partitura completa y se comprometió a pagar personalmente los gastos de la orquesta. La inversión ascendió a unos 50.000 dólares, una cantidad extraordinaria para la época. El resultado fue una partitura de aproximadamente 75 minutos, con temas asociados a personajes y situaciones, que acompañaba la acción con una intensidad hasta entonces poco habitual.
Steiner consiguió incluso dotar de personalidad y cierta humanidad al propio Kong mediante la música. El éxito cambió para siempre la consideración de la banda sonora dentro de la producción cinematográfica.
Steiner desarrolló un lenguaje musical basado en buena medida en el uso de leitmotivs, heredado de la tradición operística de Wagner: melodías vinculadas a personajes, sentimientos, lugares o ideas que reaparecen y evolucionan a lo largo de la película.
En 1937 se incorporó a Warner Bros., donde permanecería durante buena parte de las tres décadas siguientes. Allí se convirtió en uno de los compositores más estrechamente identificados con el estilo del estudio, firmando partituras para películas como Jezabel, Amarga victoria, La carta, El sargento York, Casablanca, El tesoro de Sierra Madre o Centauros del desierto.
Su colaboración con Bette Davis fue especialmente fructífera. Compuso la música de una veintena de sus películas y la actriz llegó a considerarlo su compositor cinematográfico favorito. Existe una anécdota muy reveladora durante el rodaje de Amarga victoria: al preparar la escena en la que su personaje sube las escaleras para morir, Davis preguntó si Steiner iba a poner música a la secuencia. Al recibir una respuesta afirmativa, comentó que o bien ella subía las escaleras o lo hacía Max Steiner, pero que no pensaba compartir el protagonismo emocional de la escena con su música. Finalmente, ambos hicieron un trabajo memorable.
Otra curiosidad se encuentra en Casablanca. La célebre canción «As Time Goes By» no fue compuesta por Steiner, sino por Herman Hupfeld en 1931. El compositor no estaba precisamente entusiasmado con ella, pues consideraba que limitaba sus posibilidades para crear un tema romántico propio. Sin embargo, terminó integrándola magistralmente en la partitura, transformándola mediante diferentes instrumentaciones y matices para acompañar la evolución de la relación entre Rick e Ilsa.
Su obra más popular quizá sea la de Lo que el viento se llevó (1939), cuya inolvidable «Tara's Theme» se convirtió en una de las melodías más reconocibles de toda la historia del cine. Steiner escribió aquella monumental partitura en menos de tres meses, por encargo de David O. Selznick. Paradójicamente, pese a su enorme popularidad y a su extraordinaria importancia cinematográfica, no consiguió el Oscar, compitiendo además aquel año consigo mismo por Amarga victoria.
A lo largo de su carrera recibió numerosas candidaturas a los premios de la Academia y obtuvo tres galardones vinculados a su trabajo: el concedido al departamento musical de la RKO por El delator (1935), bajo su dirección, y los obtenidos personalmente por Niebla en el pasado (1942) y Desde que te fuiste (1944).
Su legado permanece en la manera en que el cine utiliza la música para contar aquello que las imágenes y los diálogos no siempre pueden expresar. Su influencia llega hasta compositores contemporáneos como John Williams, que han heredado y desarrollado buena parte de aquel lenguaje sinfónico que Steiner ayudó a establecer.
